PROYECTO DE AULA: 

“Efectos de la comunicación global en los procesos de inclusión social”

Concepto: A través de estas fotografías se quiere mostrar como la globalización no necesariamente cuenta con los elementos esenciales para incluir en su desarrollo a las diversas culturas que habitan el mundo, en este caso específico los campesinos que evidentemente viven arraigados a sus costumbres y que sólo la tierra logra proporcionarles la satisfacción y la conexión con sus antepasados, siendo la siembra y el trabajo con la tierra su identidad y marca propia.

Referente: Barbara Kruger

Esta artista combina la fotografía con el diseño gráfico, siendo la esencia de su trabajo la denuncia de temas que constantemente están latentes en la sociedad y que a través de la publicidad y los medios de comunicación se afianzan mucho más, creando estereotipos y ideologías consumistas.

"Barbara Kruger es una artista conceptual estadounidense. Gran parte de su trabajo consiste en fotografías en blanco y negro cubiertas de un pie de foto declarativo, de letras blancas sobre rojo con tipografía Futura Bold Oblique"

Título: Deshaciendo huellas

MEMORIAS :

Este proyecto se denomina “Sembrando Vidas” el cual consiste en que el Municipio de Medellín a través del Parque Biblioteca León de Greiff-La Ladera y junto a mujeres de la comuna 8, específicamente hablando de la Sierra, emprenden una labor social y cultural donde se evidencian procesos que no son ajenos a esa población latente, que vive y siente diferente por no contar ni siquiera con los recursos mínimos para sobrellevar la violencia, la pobreza, la indiferencia y la inequidad social. 

Sembrando vidas es un proyecto que busca conservar el arte de la siembra que las mujeres campesinas que ocuparon el barrio La Sierra, conserven de sus antepasados, donde  el propósito inicial es alivianar la canasta familiar de las familias de estas mujeres, bajo políticas estatales, resultando productos de calidad, que no poseen transgénicos, etc.

La globalización no siempre representa un desarrollo equitativo y oportuno, pues no siempre resulta tan beneficioso porque es importante conocer las necesidades y fortalezas de las poblaciones para así poder adaptar esa filosofía mundial, con la ley 970, estas personas podrían perder esta oportunidad.

 

EFECTOS DE MOVIMIENTO Y PROFUNDIDAD DE CAMPO

Emy Winehouse:

"Emy Jade Winehouse (Londres 14 de Septiembre de 1983- Ibídemen 23 de Julio de 2011), fue una cantante y compositora británica de familia judía, destacada por sus mezclas de diversos géneros musicales, incluidos el Jazz, R&B, Soul, y Ska" 

Una mujer con una extraordinaria voz pero con un problema de adicción y depresión que se manifestaba por sus cambios temperamentales, sus polémicas relaciones sentimentales, sus escándalos en sitios públicos, etc, convirtieron a esta mujer en una de las cantantes más asediadas y famosas del mundo.

Nítido-Borroso:

                                             

Borroso-Nitido:

Primero y Tercero borroso. Segunfo Nítido:

Congelado

Normal:

Barrido de Cámara:

Granangular:

Golpe de Zoom:

Teleobjetivo:

Barrido de Sujeto:

Todos los Planos Nítidos:

Perspectiva Forzada:

RETRATO FOTOGRÁFICO

"RETRATO PSICOLOGICO: Va en contra del retrato de glamur y clásico; muestra la esencia y trasfondo psíquico valiéndose de elementos físicos descriptivos."

Referente: Sally Mann, fotógrafa estadounidense, nacida el 1 de Mayo de 1951 en Lexigton, Virginia. Estudió fotografía en diferentes Praestegaard Film School (1971) y en la Aegeon School of Fine Arts (1972), hasta graduarse en 1974.

Su trabajo se caracteriza por la fotografía de niños en su gran mayoría y a su vez por su estilo sugerente y hasta polémico, al retratar aspectos sicológicos y físicos como una forma de denuncia social.

Estas fotografías están inspiradas en un trabajo específico de ella, donde representa las "lolitas" niñas que a muy temprana edad y entrando a la pubertad, tienen comportamientos y posturas de mujeres adultas (niñas asexuadas). La postura, el vestido, las poses, la manera de mirar, la comunicación intrapersonal que se quiere reflejar, es de una persona que vive constantemente en una dualidad entre la mujer y la niña siendo la antítesis del trabajo de inspiración, es decir, no es la niña con comportamientos insinuantes de mujer. 

Rasgos pulidos que se asemejan a la dulzura de las niñas, posturas delicadas que advierten de una fragilidad o una necesidad de consentimiento , juego constante con su mismo cuerpo sin la necesidad de otros elementos (cabello-piel) o los mismos propuestos por la naturaleza, un vestido que permite ver directamente su piel, etc. Son algunos de los componente que hacen de estas fotografías un retrato que quiere expresar la necesidad de dulzura y sensualidad.

Hoja de contacto

Tira de prueba

ÓPTICA FOTOGRÁFICA:

El objetivo es: "el sistema óptico compuesto por varias lentes, que canaliza la luz que reflejan los objetos situados ante él."

En otras palabras es un conjunto de lentes cóncavas y convexas que ayudan a conseguir en la fotografía imágenes con mejor calidad, relacionando directamente la distancia focal entendida como "la distancia en milímetros entre el centro óptico y la superficie de la película o sensor de la imagen, cuando ésta se encuentra proyectada"

 Calidad de la óptica:

La calidad de un objetivo va a depender de una serie  de elementos:

Nitidez-resolución: vendrá dada por la capacidad de la óptica para leer los detalles. Cuanto mayor sea ésta, mayor definición tendrán las imágenes.

Contraste: La capacidad de mostrar zonas de alto brillo y sombras intensas en una misma toma. El alto contraste intensifica las imágenes -zonas de intensa luz y zonas de sombras profundas en la misma fotografía-.

Distorsión:cuando observamos que las líneas rectas de las imágenes se tuercen, tipo barrilete cuando los extremos de las líneas se acercan y cojín cuando los extremos se separan.

Aberración cromática: Es deseable una baja o nula aberración cromática, lo que supondría respetar el color original de los elementos de la toma.

Otro parámetro importante de un objetivo es la apertura. Que es la capacidad que tiene para dejar entrar mayor o menor cantidad de luz.La apertura la controla el diafragma de la cámara. El diafragma es entonces, el tamaño de apertura que realiza el objetivo, donde permite entrar más o menos luz dependiendo de la situación.

La profundidad de campo es la distancia focal de un objetivo. Una vez enfocado el motivo, es la distancia anterior y posterior a el que también permanecerá enfocada

Cuanto más cerrado esté el diafragma, mayor será la profundidad de campo, por el contrario, cuanto más abierto esté el diafragma, menor será la profundidad de campo, y dependiendo del tipo de fotografía se utiliza un diafragma  más cerrado o más abierto.

REVELADO DE PELÍCULA EN BLANCO Y NEGRO

El éxito del revelado se basa en el control de cuatro factores: La dilución de los productos químicos, el tiempo, la temperatura y la agitación.

• Identificar los recipientes con: el revelador, baño de paro (detenedor), fijador y proceder a oscurecer por completo el cuarto.

1. Abrir el chasis o magazine y sacar la película fotográfica (manipular con cuidado para no maltratar la emulsión).

2. Cortar cuidadosamente la película del hueso.

3. Encarretar  la película fotográfica al espiral con movimientos rotativos alternados.
4. Colocar el espiral en el núcleo del tanque de revelado y cerrarlo.

• A partir de este momento es posible encender la luz

5. Controlar la temperatura de los químicos.
6. Verter el revelador en el tanque y poner en movimiento el cronómetro.
7. Agitar vigorosamente  según las instrucciones del fabricante (generalmente agitar el primer minuto de manera constante y luego intermitentemente durante 5 segundos cada 30 segundos).
8. Devolver el fijador a su respectivo recipiente.
9. Realizar el mismo proceso con el baño de paro y el fijador (generalmente se agita de 5 segundos cada 30).

• Es necesario dar un pequeño golpecito al tanque, cada vez que se vaya a comenzar un paso en el proceso de revelado  para expulsar el aire comprimido.

10. Se pone el tanque por aproximadamente 15 a 30 minutos bajo un chorro de agua constante  (es recomendable  hacer re-cambios de agua para ir expulsando los restos de sales de plata del negativo).

• El proceso de revelado consiste en aumentar el efecto que ha producido la exposición de la película a la luz y hacer que sea estable, mediante su sometimiento a una manipulación química:

El revelador multiplicará miles de veces el efecto de la luz.

El baño de paro detendrá el efecto del revelador cuando consideremos que éste es suficiente.

El fijador desensibilizará la película para que la imagen no se vele y eliminará las sales de plata a las que no haya afectado la luz.

11. Pasado el tiempo de lavado introducir el espiral a un recipiente que contenga una cantidad respectiva de photo-flo  (humectante).

12. Se extrae la película del espiral y se cuelga de dos pinzas una superior y otra  inferior que evite enrollarse. (Importante secar en un lugar que esté exento de corrientes de aire muy fuertes para evitar que partículas de polvo se adhieran al negativo).
13.Luego de estar completamente seco cortar en tiras de a 6 negativos y colocar en un papel adecuado.

http://www.foto3.es/web/aprende.htm

PROCESO DE POSITIVADO EN BLANCO Y NEGRO

El proceso de positivado consiste en restituir los valores de luminosidad originales en la imagen y se logra a través del copiado en otro elemento fotosensible que sería el papel fotográfico.

Es importante saber que el negativo contiene una imagen cuyos valores tonales se encuentran invertidos, es decir, las zonas luminosas son oscuras y las zonas sombreadas aparecen casi transparentes. El positivado puedo lograrse de dos formas: por contacto o por ampliación.

El positivado por contacto básicamente se trata de colocar el negativo sobre el papel fotográfico, exponiendo ambos a la luz. Al positivar por contacto, el negativo y el positivo tendrán el mismo tamaño. Esta técnica se emplea para obtener  las hojas de contacto, que sirven para tener una idea más clara de cómo quedaron las fotografías en el carrete.

El positivado por ampliación consiste en proyectar el negativo en el papel fotográfico a través de la ampliadora, permitiendo no solo crear una copia del negativo sino que adicionalmente poder obtener copias de tamaños superiores al negativo.

ILUSTRACIÓN FOTOGRÁFICA DEL CUENTO

Cuento: Hablaba y Hablaba

Hablaba, y hablaba, y hablaba, y hablaba, y hablaba, y hablaba, y hablaba. Y venga hablar. Yo soy una mujer de mi casa. Pero aquella criada gorda no hacía más que hablar, y hablar, y hablar. Estuviera yo donde estuviera, venía y empezaba a hablar. Hablaba de todo y de cualquier cosa, lo mismo le daba. ¿Despedirla por eso? Hubiera tenido que pagarle sus tres meses. Además hubiese sido muy capaz de echarme mal de ojo. Hasta en el baño: que si esto, que si aquello, que si lo de más allá. Le metí la toalla en la boca para que se callara. No murió de eso, sino de no hablar: se le reventaron las palabras por dentro.

Autor: Max Aub 1903-1972

 (Novelista, dramaturgo, poeta y crítico español)

CONCEPTO:

Dentro de la narración del cuento identifico dos personajes, cada uno de ellos posee ciertas características específicas con motivaciones y ejes existenciales diferentes.

La historia fotográfica cuenta, con base a lo anterior como dos mujeres de distintas clases sociales conviven bajo el mismo techo con perspectivas totalmente opuestas, que las hace actuar y sentir de diferente modo.

Personajes:

AMA: envidiosa, déspota, egoísta, avara, tacaña, maliciosa, resentida, orgullosa, supersticiosa, despectiva.

“Yo soy una mujer de mi casa”

“Pero aquella criada gorda”

“¿Despedirla por eso? Hubiera tenido que pagarle sus tres meses.”

“Además hubiese sido muy capaz de echarme mal de ojo”

De las anteriores citas textuales extraídas del cuento, identifiqué elementos de la personalidad de la AMA donde se puede inferir cuál es su escala de valores y la necesidad constante que tiene por justificar lo cometido, sin ninguna razón de peso.

Ha encontrado en el dinero su mejor refugio para tanta amargura y haría lo que fuera con tal de no gastarlo.

CRIADA: humilde, sencilla, soñadora, delicada, inquieta, imaginativa, descomplicada.

Cada actividad que hace en su cotidianidad, está acompañada de sus creaciones del lenguaje, a tal punto que su vida depende de su “habla” interna y externa, porque a partir de allí es que crea sus propios mundos y la vez se convierte en su mejor compañía.

REFERENTE: 

Adriana Duque: 1968, Manizales-Colombia.

DISTINCIONES

2006. II Premio Colombo Suizo de Fotografía. Embajada de Suiza. Bogotá. Colombia.
2002 Primer Premio Salón Regional de Artistas. Museo de Arte de Pereira. Colombia.
2001 Mención de honor. Bienal del Caribe. Museo de Arte Moderno de Santo Domingo. República Dominicana.
Primer Premio Ciclo de Fotografía Alianza Francesa. Bogotá. Colombia.
Segundo Premio Salón Regional de Artistas. Museo de Arte de Pereira. Colombia. 1997 Primer Premio XVII Salón Arturo & Rebeca Rabinovich. Museo de Arte Moderno de Medellín. Colombia.

http://www.galeriaelmuseo.com/archives/761

Identificación y análisis de su trabajo:

Su trabajo fotográfico  se caracteriza por combinar la dualidad de un mundo realista y con un mundo fantástico, que logra a través de retoques digitales y elementos  como vestuario, styling, escenografías, accesorios; que evocan épocas pasadas, dándole dramatismo a los protagonistas y una narrativa particular a cada una de ellas, sin perder nunca ese hilo conductor representativo de su estilo.

Adicionalmente en sus imágenes contrasta espacios cotidianos con espacios recreados que hacen referencia a otros artes como: la pintura, el cine, el teatro, la literatura etc.

Los cuentos infantiles son una de sus principales fuentes de creación y a su vez los personajes son infantes que muestran cierto misticismo al ser un medio de expresión de la artista, representando cuestionamientos y posturas sociales sin llegar al punto de la literalidad, es decir, sus obras se convierten en mundos subjetivos para los espectadores.

En las fotografías del cuento “hablaba y hablaba” el estilo de Adriana duque interviene en la narrativa del concepto que involucra ciertos toques de ficción o cuentos infantiles, donde existe una antagonista con poder no solo económico sino también jerárquico y una protagonista que representa una parte sensible y humana de la vida. 

FOTOGRAFÍAS: