LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
La composición fotográfica se refiere a la disposición de
los elementos de la imagen, es decir, toda imagen fotográfica antes de ser
capturada puede en la mayoría de veces, ser pensada y manipulada para obtener
una mejor toma.
Aunque podríamos decir que la fotografía es un Arte
subjetivo, existen 3 leyes principales que nos permiten tener una guía y
ciertos puntos claros para obtener un trabajo fotográfico satisfactorio.
Estas 3 leyes son:
LEY DEL HORIZONTE:
Consiste en trazar imaginariamente 2 líneas horizontales con
la misma proporción, partiendo el plano en 3 partes iguales. No necesariamente
tiene que ser una imagen con sentido horizontal, esta ley también se aplica en
las imágenes verticales.
LEY DE LA MIRADA:
Consiste en que todo objeto principal del encuadre (persona,
animal o cosa) debe tener siempre más espacio libre hacia su parte frontal, que
hacia su parte trasera.
LEY DE LOS TERCIOS:
Consiste en dividir la imagen en 3 tercios imaginarios
horizontales y verticales, formando 4 puntos de intersección entre las líneas,
que se convierten en los puntos principales o adecuados para situar el
elemento o los elementos que queramos destacar de la imagen.
Adicionalmente existen otras reglas para tener en cuenta y
lograr aproximarnos a un mejor trabajo fotográfico que son:
1. Tener claro que mensaje se quiere transmitir.
2. No utilizar elementos aislados del propósito inicial.
3. Tener un dominio del fondo.
4. Hacer que todos los elementos de la imagen armonicen a
menos de que se quiera transmitir lo contrario.
5. Sacar partido de las sombras y luces para resaltar el
objeto principal.
6. Hacer que las líneas conduzcan la mirada hacia el punto
principal de la imagen.
7. Utilizar un orden natural de los elementos.
8. Seleccionar los mejores ángulos de la cámara.
9. Equilibrar la imagen sin ser necesariamente simétrica.
10. HACER USO DEL BUEN GUSTO, SENTIDO COMÚN, Y PREFERENCIAS
PERSONALES EN EL MOMENTO DE COMPONER.
Para lograr estas reglas, también existen ciertos
componentes fotográficos que se complementan entre sí para aumentar la calidad
y la estética de una imagen fotográfica.
Los principales componentes fotográficos son:
EL ENCUADRE: Es la selección del campo visual que incluye el
objetivo principal por el cual queremos obtener determinada imagen fotográfica.
En el encuadre podemos establecer cuál es la orientación de la imagen y a su
vez el plano, es decir, la proporción del objeto o tema principal dentro del
mismo.
Planos fotográficos:
-Plano general o plano largo
-Plano general corto
-Plano general conjunto
-Plano entero
-Plano medio o de cintura
-Plano medio corto
-Plano americano
-El primer plano
-Primerísimo primer plano
-Plano de detalle
LA PERSPECTIVA: Consiste en crear una ilusión óptica a
través de la disposición de los elementos del espacio. Es la forma de
representar la tridimensionalidad en una superficie plana.
LA LÍNEA: Proporciona la estructura de la imagen, dando
forma y contorno a la misma. Adicionalmente:
-Guía la visión dentro del formato
-Centra la atención sobre el objeto principal
-Sugiere dirección y distancia
-Alude a situaciones estáticas o dinámicas
-Transmite sensación de estabilidad o desequilibrio
-Crea sensación de profundidad
Existen diferentes categorías de líneas las cuales
transmiten diferentes sensaciones: Línea horizontal, vertical, diagonal y
curva.
La perspectiva lineal la determina las líneas que aparecen
converger hacia uno o más puntos de fuga, cuanto más rápida sea la
convergencia, mayor será la sensación de profundidad.
PUNTO DE FUGA: Es
un punto imaginario en nuestra fotografía al cual parecen converger dos o
más líneas dentro o fuera del marco de la fotografía. Este efecto visual lo que
nos aporta es una mayor sensación de tridimensionalidad.
LA CALIDAD DE LA LUZ: La luz es el elemento básico de la
fotografía. La cantidad de luz determina si un objeto podrá o no registrarse y
de su calidad y dirección dependerá el aspecto que ofrezca.
Es importante analizar cómo afecta la luz a los objetos que
nos rodean. La luz puede aprovecharse para:
-Ambientar
-Atraer la atención hacia una zona u objeto
-Modificar las formas
- Producir textura
-Junto con la calidad afecta el contraste (diferenciación
entre las zonas de luz y sombra)
La luz puede ser: Luz natural, luz solar o luz dura.
LA FORMA: Es un elemento básico en la elaboración de la
imagen. Por lo general la identificación de los objetos depende de ella y junto
a la línea, proporciona la estructura principal a la mayoría de las
composiciones. Es un elemento de dos dimensiones, aunque el intervalo tonal
puede aportarle una calidad tridimensional.
La forma y la línea pueden emplearse para dirigir la vista
del observador hasta el objeto central.
El VOLUMEN: Es el que nos permite entender las formas de los
objetos, es decir, identificar cuando un objeto en una fotografía no es plano.
EL RITMO: Es un componente esencial de casi cualquier
imagen, a cuya armonía visual contribuye.
Las características más notorias del ritmo en fotografía es
su tendencia a dar sensación de planitud.
Los motivos rítmicos se encuentran en cualquier parte,
siendo la naturaleza fuente particular y abundante. Los motivos más elementales
son repeticiones de una misma forma básica, los más complejos incluyen varias
formas repetitivas en una secuencia ordenada.
El encuadre y la perspectiva son capaces de intensificar el
efecto general del ritmo de una imagen.
Pueden existir composiciones fotográficas con:
-Ritmo compuesto
-Ritmo de sombras
-Ritmos combinados
-Ritmos en el paisaje
El ritmo ayuda a reforzar un motivo y a poner orden en la
confusión.
LA TEXTURA: Ilustra las cualidades táctiles de un objeto. La
textura nos revela lo que se sentiría si la superficie pudiera tocarse.
Es de total importancia cuando queremos indicar la
profundidad y el volumen de un objeto.
Es importante para darle realismo y carácter a una imagen.
La luz es la clave para fotografiar la textura.
EL COLOR: De todos los elementos fotográficos de composición,
el color es el que produce el impacto más directo. Una buena fotografía en
color provoca una respuesta emocional acorde con el tema que representa.
Ciertas combinaciones de color resultan en general
armoniosas, otras llamativas o discordantes.
El círculo cromático es una sucesión continua de todos los
colores del espectro: rojo, naranja, amarillo, verde, azul y púrpura.
Un mismo color se da en diferentes grados de pureza o
saturación.
El color de los objetos cambia en función del ángulo con el
que la luz incide sobre ellos.
La sustitución del color por el blanco, el negro y los
grises, no sólo ayudan a simplificar las fotografías, sino también obliga al
fotógrafo a estar atento con las variaciones de tono y contraste de la escena.
-La exposición
-La iluminación
-El revelado
Cada uno de estos componentes fotográficos permite crear imágenes íntegras y con carácter personal.
